José Lorenzo Canchola:
 

   La gran farsa.

GÉNERO: Farsa
NÚMERO DE PERSONAJES: 8
DURACIÓN APROXIMADA: 50 min.
 

   Huacach.

GÉNERO: Melodrama
NÚMERO DE PERSONAJES: 12
DURACIÓN APROXIMADA: 80 min.



(Pieza escrita para un trabajo escolar de secundaria, que fue presentada a lo largo de cuatro años por diversos grupos de jóvenes en diferentes escuelas y agrupaciones.)

 
Un joven que ha estado de vacaciones en España regresa a casa de sus tíos en argentina y el mayordomo le cuenta que los parientes de una chica que conoció ultramar está embarazada, y asegura que él es el padre. Los parientes están por llegar a exigir que se case con la provinciana española por lo que, siguiendo los consejos de su mayordomo mexicano, finge ser homosexual, una “loca deschongada”, para que se quite toda duda. Los parientes de Oswalo, el joven en cuestión, contratan al Dr, Ford, un psicólogo para que los saque de dudas, pero el psicólogo finalmente se quiere ligar a Oswaldo cuando el enredo del embarazo se resuelve.
La obra la presentó bajo el seudónimo de Maurice Jloc, apelatico que emplearía en un par de obras.

(RECONOCIMIENTO
MEJOR OBRA DE TEATRO ADOLESCENTE ‘81)

En un pequeño poblado, un viejo alcohólico suele esconder, en su casa, una botella de aguardiente en una imagen de un niño Jesús que hay en su casa, en una trifulca con unas solteronas, la imagen del niño se fractura y chorrea el aguardiente, lo que identifican que  el Niño Dios está llorando por los problemas de la casa, pues Emigdio, el hijo del viejo, se irá de bracero, en tanto su esposa está embrazada. Al darse cuenta del potencial económico de la confusión, el viejo decide construir un santuario al “Niño Chillón”, con los donativos del pueblo. Cuando los medios comienzan a hacer escándalo con los supuestos milagros del “Niño Chillón”, todos quieren sacar beneficios del asunto y de los incipientes peregrinos que llegan, incluso, por fin envían un médico de planta al poblado, con quien la esposa de Emigdio inicia un romance, cuando regresa aquel, ya no se puede deshacer el engaño ni del milagro ni de la esposa, y muere Emigdio a manos del doctor.

  Los sueños del silencio.

GÉNERO: Drama
NÚMERO DE PERSONAJES: 2
DURACIÓN APROXIMADA: 40 min.

   La Rueda de San Miguel
          (Sueños Lúdicos)

GÉNERO: Drama
NÚMERO DE PERSONAJES: 3
DURACIÓN APROXIMADA: 80 min.


(Publicada en "Primera Llamada)

Dos personajes, una pareja que despierta para irse a trabajar al amanecer, se cuentan sus sueños. Él le cuenta a Ella que soñó con sacarse la lotería, es a partir de ahí que comparten y recrean los ilusiones soñadas estando despiertos, fuera de la miseria donde viven, este juego los lleva a cuestionare la verdadera naturaleza de su convivencia y sus temores en una vida donde no han aprendido a decirse que se quieren.
Obra publicada en Primera Llamada, y desde su estreno en el 84, ha sido representada en diversos foros del país y por diferentes compañías, utilizándose como texto en los programas de actuación en algunas escuelas e arte escénico.

 
FRAGMENTO DEL TEXTO Y ALGO MÁS...
Dos novicias se cuestionan sobre la manera de sobrellevar la vida en el convento, una de ellas, Cristela, parece vivir con un gran temor todo el tiempo, mientras que la otra, Alvina, es la clásica devota caritativa, pero también se cuestiona. en una noche ingresa al convento un diácono,: Raimundo, quien había sido novio de Cristela mucho antes de que ambos ingresaran a una orden religiosa. 
la sorpresa los lleva de un salto emocional a otro, más cuando Raimundo les hace saber que entro a la orden con toda la intención de ser "santo" pero que en su concepto sólo los grandes pecadores son grandes santos. Así pues los tres personajes en una noche entran en la dinámica de pecar para alcanzar el Paraíso.
la dinámica de los diálogos en esta obra se basan en reestructurar rondas infantiles, pues los personajes se rehusan a hablar claramente de sus deseo, temores y anhelos, y dejan libre su personalidad al jugar.

 

   La estrella de Sihuaré.

GÉNERO: Farsa
NÚMERO DE PERSONAJES: 4
DURACIÓN APROXIMADA: 70 min.

   Pudo haber sucedido mañana.

(Infantil)
 

La Dra. Elicia Temprana, ha inventado una máquina para viajar en el tiempo, su primer viaje lo hace a la prehistoria. Estando en dicha época, la llave de su preciado artefacto le es robada por Sihuaré, un dinosaurio avaro cuyo principal interés es atesorar es su caja fuerte portátil cuanto objeto se encuentre, entre ellos la llave de Elica. En la discusión deja olvidada la caja fuerte, que a su ves es encontrada por Fojolá, una lagartija aristócrata quien celebra su cumpleaños y supone que la caja es un regalo y se lo quiere llevar; cuando Sihuaré va en busca de su caja, es perseguido por un niño cazador, un cavernicolita que quiere a Sihuaré para el desayuno. Así se inicia una persecución en que sihuaré se topa con un enorme diamante que confunde con una estrella y todos quieren quitárselo para sus propios intereses, por lo que se olvidan que un enorme volcán está por hacer erupción y sin darse cuenta, caen el las trampas que le han puesto a Sihuaré.



 
 

   Musa de Cartón.

GÉNERO: Drama
NÚMERO DE PERSONAJES: 9
APROXIMADA: 90 min.

   Las ánimas encadenadas.

GÉNERO: Drama
NÚMERO DE PERSONAJES: 4
DURACIÓN APROXIMADA: 90 min.

Inspirada en “De cartón piedra”, de Joan Manuel Serrat, cuenta la historia de un joven actor que luego de una serie de desengaños amorosos conduce su afecto hacia un maniquí. Johanán, el joven en cuestión es un actor que se encuentra ensayando “Romeo y Julieta”, en el papel de Mercutio, y en el proceso de identificación hace suyas algunos textos, principalmente el monologo de la Reina Mab. Al descubrir que su novia ya se ha acostado con varios de la compañia y le pone el cuerno con el direcotor, se roba un maniquí de quien se ha enamorado ylo lleva a un hotel para llevar vida matrimonial; sin embargo es denunciado y lo encierran en un hospital psiquiátrico. La obra está estructurada como un psicoanálisis donde las entrevistas con Johanán y sus amigos de este con el psicólogo, van ayudando a crear la historia, en retrospectiva, entremezclada con los ensayos y escenas de la obra de Sakespeare, en un paralelismo de la imposibilidad del amor.
(Premio Metropolitano de la Juventud 1986)


La vida de tres mujeres de distintas edades y clases sociales se ve alterada con la llegada de un joven de quien nunca queda claro si es un gigoló a la mexicana o no. La patrona es una Mujer mayor que es dueña de una importante empresa heredada por su marido inglés, a quien idolatra al punto de haber mandado pintar un cuadro del Bautista con la efigie de su marido, El Ama de llaves, es una solterona de clase media atrapada en los convencionalismos morales y la criada, quien se desenvuelve con toda libertad en cuanto a su vida y amores, hacen entrar a su primo quien luego de participar en las Procesión de “Las Ánimas Encadenadas” se haya deshidratado y muy lastimado por los flagelos. Con la estancia, cada mujer ve en el muchacho algo de espera: Martha, la señora, ve al hijo que nunca tuvo; Desdémona, el sexo, y la criada, diversión, pero el joven, aprovechando los deseos que despierta, se queda para tratar de conquistar a su prima.

   Querubines del averno.

 
GÉNERO: Drama
NÚMERO DE PERSONAJES: 7
DURACIÓN APROXIMADA: 105 min.

   Teatro Conferencia
          sobre teatro Político.

 
GÉNERO: Didáctico
NÚMERO DE PERSONAJES: 5
DURACIÓN APROXIMADA: 90 min.
(Selección Dramaturgos de Fin de Siglo)
 
 
 
 

   Veneno en la miel.

 

   Aventuras de un Servejo Aventurero.


GÉNERO: Drama
NÚMERO DE PERSONAJES: 5
DURACIÓN APROXIMADA: 90 min.


 

GÉNERO: Farsa
NÚMERO DE PERSONAJES: 6
DURACIÓN APROXIMADA: 70 min

   Siglo XXI: La gran aventura.

GÉNERO: Farsa
NÚMERO DE PERSONAJES: 15
DURACIÓN APROXIMADA: 90 min

   El Conde Nado.

GÉNERO: Farsa
NÚMERO DE PERSONAJES: 15
 DURACIÓN APROXIMADA: 130 min.

(Infantil)
Ubicada en el futuro lejano del siglo XXI, la obra presenta la idea macabra de un dictador que manipula la mente de los niños para dominarlos mediante la mala educación, en todos sus acpectos, para evitar que imaginen un mundo mejor, ,pero uno de los niños se revela y escapa del complejo donde son adiestrados y se encuentra con los personajes de los cuentos fantásticos y con la posibilidad de cugar físicamente al aire libre y de imaginar, con lo que pueden derrotar al malvado Electrón, el dictador que es capaz entonces de recordar u infancia feliz.

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FRAGMENTO DEL TEXTO 

Por accidente, Séforo, el ayudante del conde Drakar, un vampiro en decadencia y que se encuentra a punto de morir de inanición por la falta de ciudadanos en su condado, es mordido y se convierte en vampiro. A partir de esto se suceden una serie de aventuras que se desarrollarán a lo largo de los siglos, ya en Rumania, en Florencia renacentista y en la Nueva España. En Rumania Séforo se enamora de Dacia, una aprendiz de buja que acompaña a su madre a ver al Conde Dreakar para ver si logra un matrimonio ventajoso, desde ahí se enamora Séforo de ella, pero ella está enamorada de Roldán, un supersticioso joven que cree en los vampiros y Séforo por ignorancia Repite el maleficio vampírico para terminar con todos los habitantes de una ciudad. Entonces, a lo largo de los siglos, estos cuatro personajes se encontrarán de un modo o de otro para finalmente concluir la relación amorosa de alguna de las parejas. Cuando llegan a México, van en busca de la sangre, pues escucharon decir en Europa que aquí se derramaba sangre con singular alegría, pero Séforo es confundido con Tezcatlipoca y quieren sacrificarle doncellas en su honor. 

   Historia de la Ciudad sin Luna
      (Los Gatos sin Luna)

GÉNERO: Farsa
NÚMERO DE PERSONAJES: 6
DURACIÓN APROXIMADA: 60 min.

   Aventurero

GÉNERO: Farsa
NÚMERO DE PERSONAJES: 5
DURACIÓN APROXIMADA: 75 min.
(Infantil)


 
Una compañía de gatos del bell canto, son sorprendidos cuando un Tucán se quiere integrar a su grupo, para que lo enseñen a cantar, precisamente la noche que halagarán a su mayor inspiración: la Luna. Sin embargo, descubren que esa noche se han robado la luna. A partir de ahí los gatos, el tucán y una serpiente que sirve como estola para la Prima Donna, deben enfrentar aventuras diversas, primero para descubrir que Esmoginia, la representante de los industriales, es la responsable de que por tanto humo en el cielo ya no se vea la luna y luego para vencer a la villana.
(EN TEMPORADA ANUAL DESDE EL 2003)


 
Nino, un hijo de familia cuya preferencia sexual es distinta a la marcada por la sociedad, se ve envuelto en una serie de aventuras al ser expulsado del seno familiar. Dichas aventuras lo llevan a conocer a un hombre, el cual, a base de engaños, lo lleva a una casa de citas y es obligado a… al tiempo de esto y con ayuda de Gavilania (la sirvienta de la Madama) se escapa y conoce a Vicente, con quien conocerá el amor y lo llevará a una nueva aventura.” (sinopsis para la temporada 2011 del Centro cultural José Martí).

Tomando como referencia “Aventurera” (1949), la película de Alberto Gout, se estrena el primer tratamiento planeado para un espectáculo de cabaret. Un año después de haber terminado su primer temporada de siete meses, se retoma con una compañía diferente basandose en el trazo escénico y, desde luego, el texto modificado para teatro. A partir de entonces, se mantine en escena al menos una temporada por año.

 Parodiando la trata de personas y el maltrato a las mujeres “ingenuas” que sólo son vistas como objeto sexual, se construye la farsa a partir del personaje de Nino –como referencia a Ninón Sevilla–, este es ligado por un tratante de personas que lo interna en un prostíbulo de travestis donde se convierte en la estrella del show y de la cama, hasta que ayudado por una trans, a quien no le alcanzó para terminarse la operación de reasignación, logra escaparse 
del lugar y huir a Guadalajara. Nino conoce a Vici, el ahijado de la madama que lo explotaba y se enamoran, pero, al darse cuenta de quién es ahijado, decide jugar el papel de malvelo y vengarse
.

 
FRAGMENTO DEL TEXTO Y ALGO MÁS...

   Teresa, Juan y Juana

GÉNERO: Comedia didáctica
NÚMERO DE PERSONAJES: 3
DURACIÓN APROXIMADA: 70 min.

   MX, TQM.
De México con amor...

GÉNERO: Drama
NÚMERO DE PERSONAJES: 5
DURACIÓN APROXIMADA: 90 min.


Tres actores se reúnen para uno de los ensayos finales de un espectáculo sobre la poesía barroca, dos mujeres y un hombre, pero ambas han sido pareja de el joven, así que al ensayar sus personajes, Santa Teresa de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz y San Juan de la Cruz, comienzan a enredar sus conflictos personales con las temáticas de las poesías que escenifican.
Pensado como un performance organizado, más que como una acción de arte libre, la obra plantea los conflictos de pareja abordando la poesía religiosa a partir de un sentido social, erótico y mórbido en muchos casos.
Teresa, Juan y Juana es un espectáculo didáctico para abordar el barroco  en la literatura con diferentes interpretaciones.
 


Esta obra revalora a tres de las heroínas de nuestra revolución de independencia: Leona Vicario, la heroína romántica; Ignacia, “la Güera” Rodríguez, la heroína liberal, y Gertrudis Bocanegra, la heroína olvidada. Tres mujeres que amaron intensamente a sus parejas, la causa independentista y a su patria mestiza; es a partir de estas historias de amor que nos cuentan el desarrollo de la muy larga y accidentada guerra de independencia y la ingerencia que ellas tuvieron para llegar a deslindarse del dominio español y dar a luz, por fin, a este país que hoy es México.
La obra comienza cuando tres mujeres llegan a un centro nocturno buscando animar a una de ellas, quien recién se ha divorciado. A partir de un mural de las heroínas de la independencia, comienzan a dialogar sobre la libertad de la mujer actual y al comenzar el show el mural se anima y las heroínas deciden tomar el cuerpo de las festejantes para conocer este siglo. Una vez en el centro nocturno, las heroínas van narrando sus historias de amor, que a la postre serán la historia del amor a la patria y a la libertad porque, como dice uno de los personajes:  “en ese hombre amé a todos los hombres y mujeres de esta tierra; porque amo a mi tierra con todo y su gente”.
Entre estas historias, vemos los avatares que pasaron estas mujeres, sus enfrentamientos con la Inquisición, encarcelamientos, exilios y sentencias de muerte. Fundamentalmente vemos que la historia y el amor están estrechamente relacionados o que, muchas veces, el amor es un motor importante para acelerar los acontecimientos históricos.

   El Cascahuates

GÉNERO: Farsa cómica
NÚMERO DE PERSONAJES: 12
DURACIÓN APROXIMADA: 40 min.




Comedia  navideña urbana y contemporanea que parodia  "El Cascanueces", ubicándola en una zona popular de la Ciudad de México, en Iztapalapa, donde la niña recibe el regalo de su padrino, pero en lugar de irse al reino de la nieve, se va al empalagoso reino del azúcar, donde se distribuyen dulces, caramelos y refrescos en la Central de Abastos.
 
 

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© 2018 José Lorenzo Canchola